作者/Sean
Richard Wagner(1813-1883) 可以說是在西洋音樂史上最有影響力的人物之一，在19世紀中期可以說是德奧樂派最具代表性的人物之一，華格納受到韋伯(Weber)的歌劇以及貝多芬(Beethoven)的交響曲影響最大。一生中創作有Rinzi（黎恩濟）, Der Ring die Meistersinger von Nürnberg（紐倫堡的名歌手）以及最重要的The rings of the Nibelungen（尼貝龍根的指環）四部曲等等。華格納對於音樂的貢獻除了創作之外，更重要的是對於歌劇以及後世的藝術作品產生了思想上革命性的影響。
Der Ring des Nibelungen尼貝倫根的指環 (the Ring cycle)
尼貝龍根的指環創作於1848-1852年，是一部由四部曲組成的musikdrama (樂劇)由1. The Rhine Gold 萊茵的黃金 2. The Valkyrie女武神 3. Siegfried齊格飛 4. The Twilight of the Gods 諸神的黃昏。整部以北歐神話為故事背景的樂劇的演出時間大約為17 小時，不僅演出者對於觀眾而言也是一大挑戰。為了滿足總體藝術作品的概念甚至在德國南部Bayreuth特別為了要上演的指環歌劇而建立了有1800位觀眾席的The Bayreuth Festival Theater（拜魯特節慶歌劇院），並在1876年八月首演了四部曲的第一部曲萊茵的黃金。華格納發明了許多新的觀念，其中包含了今日討論的主角，leitmotiv 主導動機及 Geomtkunstwerk 總體藝術作品。
Leitmotiv 主導動機
在華格納的指環四部曲中有個很清楚的範本。華格納將這些概念運用在他作品的主要主題上，leitmotiv 這個術語也常見於描述交響曲。主導動機的形成通常是由管弦樂團第一次來奏出代表主題(subject)的音樂，並在之後相關的事件、人物、物件出現時會在重複得引用相關的主題動機。通常主導動機可以很明確的從第一次唱出的歌詞中分辨出來。雖然主導動機主要是音樂層面，但是後來在不僅是在樂劇裡的交響曲中使用，例如：回朔到某些物件在一些事件出現的狀況、累積了足夠的主題單位後並重複出現在新的內容中、也可能藉由改變其動機本身來進行發展。簡單的動機也有可能會與他相關的大型動機有關聯，尤其是當其小型的動機變形發展至大型的樂段的時候。其動機的發展也會運用到對位法來進行結合。最後，經過動機的反覆進行會形成一個景(scene)或一個歌劇裡時常出現主題也可以成為一個交響曲。主導動機通常可以被使用特定的樂器、和聲、調性、配器等種類進行。原則上，在交響曲的主導動機會與戲劇的動作會有完整的關聯。 以下為指環歌劇第二章第三幕的第12小節the Valkyrie 女武神中由低音小號奏出的“女武神的騎行”主題
女武神的騎行相信大多數人都十分熟悉，在動漫“こちら 葛飾区亀有公園前派出所”（台譯：烏龍派出所）劇中角色爆竜大佐（台譯：暴龍上校）每次出場時背景音樂就會轉變成女武神的騎行，用以彰顯包龍上校所掌握的美國海軍之威力。這就是主導動機在近代影視作品的應用中很好的範例。
- https://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q 由Oslo Philharmonic Orchestra演奏的女武神的騎行。
- https://www.youtube.com/watch?v=PP479SjagEE在動漫烏龍派出所裡暴龍上校登場時的背景音樂正是女武神的騎行。
以下為指環歌劇第一章萊茵的黃金出現的主導動機，其中有指環第一次出現的動機、天堂的場景及詛咒的動機。
Gesamtkunstwerk 總體藝術作品
華格納相信音樂與戲劇都來自於相同的戲曲概念才是絕對的結合。因為在華格納之前的歌劇作曲家與劇作家都不是同一人。詩詞、場景設計、舞台、動作、及音樂都來自於同個理念，被華格納本人稱為Gesamtkunstwerk。從華格納的概念出發的新的理念被稱為music drama, (雖然他本人拒絕這個稱呼)他稱自己的作品為opera, drama, 或是Bühnenfestspiel(festival stage play) 。華格納也提出了acts of music made visible (樂中有劇，劇中有樂)的概念。在華格納的歌劇中音樂是其主要的核心，其他的藝術層面使音樂更佳的烘托出來。交響樂傳遞了戲劇中更內在的角度，當歌詞展現了外在的角度時，音樂傳遞的資訊更為廣泛，例如當下的活動及情況以及更遠的體驗及感覺。我們可以從華格納的歌劇中看到很明顯的例子：管弦樂音樂裡最主要的元素，聲樂是伴隨著交響樂團而成。在過去傳統的歌劇裡聲樂總是領著整個歌劇，再由管弦樂團給予一些額外的色彩。在華格納的歌劇中，管弦樂團就是音樂的根本，由樂隊領導整個音樂再藉由歌詞給予音樂更清楚的定義。在作曲家的著作opera and drama 中聲樂的旋律對於交響樂可以比擬成坡濤洶湧的大海上的船。
華格納對於後代作品的影響
盧卡斯影業Lucas Film 在1977、1980、1983推出的星際大戰三部曲在20世紀的流行文化中有著舉足輕重的地位。在星際大戰之前並沒有一部完整的「宇宙觀」作品，星際大戰與尼貝龍根的指環歌劇都對於後代的藝術產生了極大的影響。同時，星戰與指環又有著血脈相承的關係。
1. 以總體藝術作品為例
以當代的電影規模，實在無法如19世紀一樣作曲、編劇、佈景、舞台都由同一個人一手包辦。星際大戰的編劇、製作、配樂、佈景、服裝都由同一個團隊完成。這和當代的其他電影做出了極大的差異。例如在星際大戰的三部曲（1977-1983）其中的概念都圍繞著原力（the force）這個概念貫穿了整個三部曲，整個電影的核心皆是按照這個概念去打造的。在電影音樂方面，由John Williams所譜寫的音樂更是在星際大戰裡有不可忽略的影響力，在太空科幻片裡的配樂全部使用交響樂團配器，更顯得歌劇化了整部電影系列。我們更可以說，星際大戰除了電影本身有著標誌性的里程碑之外，其電影配樂如同華格納譜寫的歌劇序曲在當代的活動也是經常獨立演出。
2. 以主導動機為例
在星際大戰的電影中，許多角色及概念出現時都有屬於其自身的主題。以下為Princess Leia電影中出場時會搭配的主題，以Ｄ大調為主題的主題可以使觀眾們感受到在原力的光明面。在星際大戰“A New Hope”原聲帶可以聽到一開始由長笛及雙簧管奏出導奏後就由法國號奏出公主的主題，整首樂曲就以這個動機發展進行擴張及鋪陳。
除了原力的光明面之外再整部電影系列中最有名的莫過於處於原力黑暗面的Darth Vader 主題。這首在1980的The Empire Strikes Back 中首次出現。電影原聲帶的標題為Imperial march. 在之後不僅是Vader 出現時會有此主題出現，更是在場景轉為原力的黑暗面時會有這此主題的出現。這首是很標準的進行曲風格，並以Ｇ小調來帶出較為黑暗的感受，並以小號及長號以Forte的音量奏出Vader 的主題。在其中更有使用了半音來創造出緊張的氣氛。
華格納在音樂上的成就可以說是無人能出其右，華格納主義不僅對於作曲家來說有有著不可以忽略得重要性，對當今藝術的影響更可以說是無微不至。當今許多作品中許多我們已經習以為常的元素，都可以追溯到其源頭。現代的觀眾們可以說是站在巨人的肩膀上用著更開闊的視野去看待藝術作品。
J. Peter Burkholder , Donald Jay Grout & Claude V. Palisca (2014) The History of Western Music. New York: W.W. Norton& Company, Ltd.
Kathryn Kalinak (2010) Film Music: A very short introduction. New York: Oxford University Press
